Russisk folkehåndverk kombinerer et enormt lag med kultur. Det særegne ved vårt land er at nesten hvert hjørne av det, regionen eller den autonome regionen har sin egen type håndarbeid. Den kan males på forskjellige materialer, leireprodukter og leker, blonder veving, kaker og mye, mye mer.
maleri
Fra eldgamle tider var Russland berømt over hele verden av kunstnere. Slike mønstre, som ble utført av våre mestere, kunne ikke ha blitt oppfunnet av noen europeisk kunstner. Over tid har til og med separate retninger og skoler utviklet seg som viderefører tradisjonene til vårt folk.
Det er nesten umulig å liste alle typer malingsteknikker i Russland. Det er så mange av dem, og hver har visse funksjoner i lokaliteten og kulturen. De mest kjente russiske folkekunst og håndverk er:
- Gzhel. Disse blå mønstrene på hvitt porselen er kjent i hele SNG og i utlandet. Opprinnelig ble retter laget av spesiell hvit leire brukt til deres egne behov. Over tid spredte det seg over hele Russland og begynte til og med å bli brukt til "farmasøytiske behov." Det originale og fengende mønsteret på hvite retter dukket opp mye senere - på slutten av XIX-tallet.
- Kunstnerisk folkehåndverk - Khokhloma. Dette er et annet av de velkjente symbolene i Russland. Denne ideen har eksistert i 400 år. Det oppsto i Nizhny Novgorod. Det særegne ved bildet ligger i at forskjellige bær, blomster, fugler og dyr er avbildet på et tre eller retter. I dette tilfellet brukes hovedsakelig rød og svart maling på gullbakgrunn. Noen ganger brukes grønt og gult.
- Gorodets maleri. Dette håndverket er unikt på den måten at det i sin teknikk opprinnelig ble brukt forskjellige tresorter: det ene lyset, det andre mørket. Kuttede deler ble satt inn i spesielle fordypninger og et sært mønster ble oppnådd. Senere begynte de å bruke fargetone. På nesten alle bilder er hovedelementet en hest med en vakker langstrakt nakke.
I tillegg til disse teknikkene som bruker kunsthåndverk og folkehåndverk, er det et stort antall veggmalerier som hele Russland er stolt av i dag. De er et symbol på landet vårt og et objekt for dets stolthet. Dette er Zhostovo og Mezen malerier, Fedoskino og Palekh miniatyrer og mye mer.
keramikk
Som du vet var Rusichi hovedsakelig bosatte og arbeidsfolk. I hverdagen ble en rekke keramikk aktivt brukt. Derfor var slik russisk folkehåndverk - keramikk populært i disse dager.
De færreste vet at opprinnelig bare kvinner gjorde dette. Og først mye senere gikk denne handelen fullstendig over i menns sterke hender.
Som regel var de engasjert i dette håndverket på steder med naturlig leiransamling. Som regel dannet landsbyer og bygder seg nær dem. Keramikkets hemmeligheter ble overført fra generasjon til generasjon.
De mest kjente distriktene i Russland, som var kjent for sine håndverkere som laget fantastiske leireprodukter, var Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda og mange, mange andre. Vanligvis var dette områder som ligger i nærheten av elver og innsjøer.
Fra leire ble det ikke bare retter. Utbredte forskjellige leker, figurer, fløyter, smykker og boliginnredning. Et levende eksempel på dette er folkehåndverket til Gzhel. Opprinnelig ble det laget forskjellige keramiske retter her. Nå i en suvenirbutikk i Russland kan du finne et keramisk produkt med et unikt signaturblått mønster.
I Nizhny Novgorod-regionen begynte keramikk på 1500-tallet. Et av sentrene var landsbyen Bogorodskoye. Det er fremdeles en festival for mestere og fans av dette håndverket.
Leirfliser ble kjent og brukt i den sentrale delen av Russland. Slik kunst krevde spesiell dyktighet og utholdenhet. Husene til velstående gutter, samt mange kirker og katedraler, var dekorert med leirhjul.
Veving og blonder
Dette er nesten den samme tradisjonelle kunsten for Russland som maleri eller treskjæring. Imidlertid hadde dette gamle russiske folkehåndverket magiske funksjoner. Tross alt er slavernes klær ikke bare en måte å beskytte seg mot det kalde og dårlige været, men også en god måte å igjen beskytte seg mot onde øyne, skader eller sykdommer.
Derfor er mønsteret på produktene fra russiske mestere så viktig. I mange århundrer har det ikke endret seg mye. Samtidig er dette et besøkskort for alle mennesker som bor i Russland. De inneholder også informasjon om dens utvikling, om viktige hendelser og helter.
Det mest kjente var slike kunsthåndverk:
- Varer av kongelig husholdning. I middelalderen ble denne ferdigheten satt stor pris på, og ofte i husene til rike gutter og fyrster kunne man se broderte duker, mønstrete tekstiler og spesielle linmalerier. De mest berømte var mestrene i Kadashevskaya Sloboda og Khamovnikov i Moskva-regionen. Produkter fra Cherkasovo og Breitovo i Yaroslavl-regionen ble også verdsatt.
- Dunete sjal. Disse produktene, som matryoshka eller Khokhloma, er kjennetegnet til Russland. De mest berømte var Orenburg dunsjal. For første gang om dem ble det kjent på begynnelsen av det XVIII århundre. De er laget av myk og varm geitflo, samt silke, bomull og andre tråder, tatt som basis. Pavlovsky posadtrykk sjal av ull og ull er også kjent.
- Blonder. For første gang ble dette folkehåndverket utbredt på 1600-tallet. Håndlaget knipling er laget av trespoler. Dessuten har de spesielle spor for trådene. Det er ved hjelp av disse pinnene at håndverkskvinnene vever de nødvendige mønstrene. De opprinnelige kniplingmakingssentrene i Russland var Vologda, Mikhailovsky-distriktet i Ryazan, det sovjetiske distriktet i Kirov-regionen og Yelets-distriktet i Lipetsk-regionen.
Som mange kunsthåndverk i Russland, er veving og kniplinger i den sovjetiske perioden praktisk talt ikke utviklet i dag. Det er ganske mange mestere som fullstendig kunne gjenskape teknikken og mønstrene i henhold til gamle skikker.
smed
Russland har alltid vært kjent for sterke og sunne mennesker. Ikke rart at smed har blitt en av våre forfedres mest ærede og ærverdige håndverk. Det handlet om disse sterke og hardføre menneskene som legender gikk og epikker ble komponert, som om stoltheten til folket og dets helter.
Jern var også kjent for våre direkte forfedre - slaverne. Og allerede på XI-tallet var dette russiske folkehåndverket mest utbredt. Selv de største fyrstedømmene befant seg nettopp i nærheten av malm- og leiravsetninger.
Vanligvis smeder og utvinner uavhengig metall. Dessuten forble selve smiddeteknikken tilnærmet uendret fram til 1800-tallet. Først ble et stykke metall oppvarmet ved hjelp av en smie, og deretter ved hjelp av en hammer ble metallet komprimert og alt slagget ble fjernet.
Håndverkere laget ikke bare sverd. De ga folk låser og nøkler, økser og kniver, spiker og nåler, kjeler, vekter og mye, mye mer.
De viktigste sentrene for smedarbeid i Russland var byen Zlatoust, som ble verdsatt og respektert av våre konger som våpenhovedstaden, Pavlovsky fengsel, Sibir, byen Belev og mange, mange andre. Nemlig disse stedene forherligte smed og inkluderte den for alltid i det nasjonale håndverket til Russland.
Treskjæring
Et annet eldgammelt, men ikke helt glemt håndverk. Våre mennesker har sin egen hellige mening. Selv i vanlige hverdagsartikler prøvde forfedrene å bruke spesielle ting. Det var for dette det var forskjellige nasjonale håndverk. Produkter laget av naturlige materialer: stein, bein eller treverk ble spesielt verdsatt.
I tillegg til at forskjellige husholdningsartikler, kunsthåndverk osv. Ble laget av dem, ble fasadene til bygninger dekorert med utskjæringer, skulpturer osv.
Følgende håndverk var spesielt populære:
- Shemogodsky slisset bjørkebark. Denne kunsten har sin opprinnelse i Vologda-regionen. Til tross for sin tilsynelatende skjørhet er bjørkebark ganske sterkt og holdbart materiale. Vologda-mestere lager forskjellige kurver, servise, tirs, smykker og til og med sko og klær. Det særegne ved disse produktene er at et naturlig blomsterpynt, blader og bær, blomster og stilker flettes sammen med det tradisjonelle mønsteret.
- Barnabas beinskjæring. Dette er kunsten å håndtere Nizhny Novgorod mestere. Den oppstod på grunnlag av en spesiell husskjæring utført på tre. Det særegne ved slike produkter er absolutt originalitet og individualitet. Tross alt er hvert element håndlaget, uten maler og frimerker.
- Abramtsevo-Kudrinskaya utskjæring. Dette ekstraordinære kunsthåndverket ble kjent på 1800-tallet. Ved bruk av denne teknikken ble det laget bøtter, servise, vaser og kasser, samt eventuelle gjenstander til hjemmepynt og husholdningsartikler. Det særegne ved disse produktene er overvekt av forskjellige krøller, stikkontakter, kvister, farging og polering av tre.
I tillegg til disse folkehåndverkene, er Russland rikt på håndverkere som ikke bare kan bruke mønstre på stein, bein eller tre. De supplerer på en måte den naturlige tegningen av materialet med sitt eget arbeid. Derfor blir disse produktene så uvanlige og unike.
Folk håndverk: leker
Det viktigste for enhver familie er forplantningen. Derfor har barn alltid fått spesiell oppmerksomhet. De ble sett, trent og, selvfølgelig, lekt med dem. For å okkupere barnet laget de spesielle håndverk: fra lær, stoff, tre, stein, etc.
Russisk folkehåndverk for barn:
- Matryoshka. Det mest kjente leketøyet som har blitt et symbol på Russland. Denne tre-chrysalis dukket først opp på slutten av 1800-tallet. Totalt består den av 8 deler. Jeg vendte en dukke til en vanlig turner. Så ble den malt og skaffet seg utseendet til en russisk jente med samme, bare mindre eksemplarer inni.
- Leketøy Bogorodskaya, hugget. Disse lekene begynte å bli laget på XVI-XVII århundrer. Samtidig laget mestrene ikke bare vanlige skulpturer, men også spesielle bevegelige figurer. Dette er jegere, bønder, dyr eller fugler, samt hele scener fra hverdagens landlige liv.
- Dymkovo leker. Folkehåndverket i denne bosetningen er kjent nesten i hele Russland. Tilbake på 1300-tallet oppstod en tradisjon for å lage morsomme lekerfløyter. Disse figurene av dyr, mennesker og fugler bar gamle bilder. Tradisjonene i denne næringen ble ikke overført som vanlig fra far til sønn, men fra mor til datter.
Regn ut alle de berømte og gamle dynastiene som har viet sine ferdigheter til barn, du kan uendelig. Og hvert leketøy hadde sin egen karakter, spesielle funksjoner som ikke var karakteristiske for resten.
Glassblåsing
Dette er en av de vanskeligste og mest interessante aktivitetene på samme tid. Glassblåsende industri dukket opp i Russland for ikke så lenge siden - i det XVIII århundre. Grunnleggeren var prins Menshikov. Og til tross for at utlendinger opprinnelig ble invitert til produksjonen, ble leksjonen senere til vårt nasjonale russiske håndverk.
Blåsens sentrum ble byen Klin. Det er der du nå kan komme til den fantastiske utstillingen med jule leker og dekorasjoner. Hvorfor er akkurat denne byen i nærheten av Moskva? Denne regionen er rik på forekomster av den mest verdifulle sanden for glassblåsere - kvarts, uten hvilken produksjon er umulig.
Et annet sted kjent i hele landet er Gus-Khrustalny. Denne byen skylder navnet til en gammel glassblåsefabrikk, grunnlagt på 1700-tallet og eid av de berømte russiske forretningsmennene Maltzov.
Nå på denne fantastiske fabrikken produserer de et bredt utvalg av produkter fra dette skjøre materialet. Dette er vinglass og glass, vaser og shtofs, i tillegg til interessante suvenirer og til og med hjemmepynt.
Moderne håndverksutstillinger
Nå er det viktigste for mange russiske håndverkere og håndverkere å fortsette å utvikle seg. Popularitet er nøkkelen til suksess. Tross alt, jo flere mennesker håndverket kjenner og verdsetter, jo bedre, jo flere ordrer får håndverkerne.
I tillegg hjelper håndverk den nye generasjonen med å forstå historien og kulturen i sitt eget land. Det er ikke bare interessant og informativt, men også veldig gøy, spesielt for små barn. Faktisk bruker nesten alle produktene våre lyse farger, morsomme tegninger med morsomme karakterer.
Som regel holdes årlige messer og utstillinger på steder der produksjonen av forskjellige håndverk er konsentrert. Det er her håndverkerne har med seg sine beste produkter for demonstrasjon og salg.
De mest kjente og interessante messene i dag:
- Utstilling av folkehåndverk "Rook". Det finner sted i Nizhny Novgorod hvert år. Her presenteres håndverkene til ikke bare lokale håndverkere, men også de beste håndverkere i Russland. Denne begivenheten finner sted i midten av desember.
- Ethnomir - håndverkere og håndverk. Denne utstillingen finner sted i Kaluga-regionen i september. Det samler de beste mestrene i Russland og verden. Innenfor rammen av denne festivalen holdes det også veldig interessante og informative mesterklasser for alle.
Solovetsky håndverksmesse. Denne årlige begivenheten i Arkhangelsk-regionen blir deltatt av mestere fra Yaroslavl, Kostroma, Moskva, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod og andre håndverkerbyer og landsbyer. Besøkende setter spesielt pris på folkehåndverket - Khokhloma, leker og gzhel.
I tillegg til disse messene, er det mange andre som samler et enormt antall mennesker og bidrar til gjenopplivingen av lenge glemt folkehåndverk.
Knivfiske
Kunstnerisk prosessering av metall ble distribuert praktisk talt over hele Russland. Og i forskjellige områder var det hele sentre for produksjon av kniver, servise, en rekke bestikk.
Nizhny Novgorod-mestere var spesielt kjent for sin dyktighet. Pavlovskaya Sloboda ble sentrum for metallkunstindustrien. Den første påminnelsen om ham oppsto på XVI århundre. Da spredte denne kunsten seg med folkehåndverk til andre distrikter og regioner. For eksempel er dette landsbyen Vorsma. Kunsten og ferdighetene til de lokale mestrene var kjent langt utenfor Russlands grenser. I årene som Sovjetunionen ble dette stedet den offisielle hovedstaden i "Knivindustrien".
Russiske kniver og bestikk var dekorert med et bredt utvalg av materialer: fra bein til perlemor og jaspis. En spesiell gravering ble vist på dem, som fungerte ikke bare som ornament, men også som et slags produksjonsmerke.
Et av de mest kjente husene som gjorde disse folkehåndverkene til en familieaffære og overførte teknologi og hemmeligheter om håndverk fra far til sønner, ble Ptitsyns, Zavyalovs og Biryutins. Produktene deres gjorde stort inntrykk på messer og utstillinger i Philadelphia, London, Berlin og Paris.
